Diseño textil, diseño, patchwork, acolchado
Sobre mí
En el diseño textil he abierto un nuevo campo de diseño artístico. Me gustaría presentarles los resultados de este trabajo en el «Círculo de la vida textil».
Siempre he amado y admirado los textiles. Los colores, las estructuras de los tejidos y la háptica me atrajeron desde mi infancia. Las obras complejas siempre me cautivan como resultados conmovedores de la influencia mutua de las técnicas de diseño y fabricación de una determinada sociedad. El trabajo creativo de un artista con los materiales disponibles y las tradiciones artísticas crea para mi un mundo tangible de sentimientos, dando forma al tiempo y al lenguaje de una manera tal, a la cual nunca he podido escapar.
Hace varios años atras, cuando profundos cambios en mi vida personal me llevaron a un nuevo comienzo profesional, elegí sin dudar el campo del diseño textil. Soy arquitecto paisajista de profesión.
Desde mi infancia empecé a coleccionar conscientemente hilos, restos de telas, fibras vegetales, algas y similares materiales. En la actualidad, reúno sistemáticamente una gran variedad de materiales sin guiarme por mis diseños actuales.
En la elaboración de los diseños, me baso en la libre elección de los materiales y sus combinaciones. También disfruto de mi libertad artística en el proceso de diseño formal de las composiciones y los motivos.
Las dificultades técnicas que a veces encuentro durante la ejecución requieren entonces mi especial atención. Exploro con regularidad las variadas técnicas del arte textil y las posibilidades de reunir distintas de estas en un proyecto especial. Es un proceso de aprendizaje que me desafía, que me ofrece sorpresas y al mismo tiempo me brinda felicidad. Basándome en la experiencia que he adquirido y en todas las influencias que permito, creo entonces, el siguiente de mis diseños.
Recuerdo las palabras de Salvador Dalí:
«No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás. «
Lo que me fascina de la ropa son las huellas del uso. Los vaqueros muy desgastados son especialmente atractivos. No me había dado cuenta de lo tedioso que es desmontarlos..
Disfruté mucho bordando a mano. Es terapéutico, cuando te olvidas de la hora. Me pasaba horas escuchando documentales más que viéndolos.
Los tejidos precolombinos son obras maestras.
Me ha alegrado mucho saber que el Museo Textil Alemán de Krefeld presenta su colección en la exposición » Perú – a tiro de piedra «. Disfruté mucho visitando la exposición; programaré la próxima en un día laborable para disfrutar también de la biblioteca.
EQA Challenge 2023 » Poder de las flores «
Este año he participado por primera vez en el EQA Challenge. El lema es «Flower Power
He llamado a mi diseño «NOSOTROS».
Las condiciones de participación eran muy claras: debía ser una colcha redonda, de 25 a 40 cm de diámetro.
Nunca había trabajado con un formato redondo.
Patchwork Professional me dio la oportunidad de informar sobre mi trabajo como diseñadora textil en su número 04/2023. ¡Muchas gracias!
Cada comienzo es un reto.
Cuando mirar al cielo gris no me ayuda a encontrar la solución a un problema técnico, pruebo a echar un vistazo, deliberadamente relajado, a varios libros y revistas de arte. En estos momentos, Patchwork Professional no sólo ofrece una multitud de sugerencias, sino que simplemente proporciona placer al leerlo. La oportunidad de contarles hoy los inicios de mi trabajo en el campo del diseño textil ha surgido de la expresión espontánea de gratitud a los editores.
Hace varios años atrás profundos cambios en mis condiciones de vida me llevaron a emprender un nuevo rumbo profesional. En este momento elegí el diseño textil, en realidad sin dudarlo.
Me encantan los tejidos; sus colores, estructuras y tacto me atraían desde mi infancia. Así empecé hace décadas atrás con la atenta colección de hilos, lanas, fibras vegetales y retales de tela. Una y otra vez también he comprado telas especialmente finas o he recogido prendas con marcas de uso interesantes. Nunca trabajé con estos tesoros – me sirvieron para admirarlos y aún hoy me reconfortan.
El mero hecho de volver a tener un propósito a la vista fue un alivio. Planificar el proceso de aprendizaje de las distintas técnicas y procedimientos fue un placer, así como montar mi lugar de trabajo y reunir el equipo, las herramientas y los materiales de trabajo necesarios.
A la hora de elegir las distintas técnicas, no me puse límites; empecé por las que podía aprender como autodidacta a través del autoaprendizaje. Hacer un patchwork fue el primer paso de mi currículo personal. Una mañana soleada me armé de valor y corté un trozo de seda azul brillante, completamente segura de que podría unirlo de forma aceptable para formar una estrella asimétrica.
Afortunadamente, funcionó; trabajé tres más en los días siguientes, que me acompañan todavia hoy en el tablón de notas de mi estudio. Después estudié acolchado (a mano y a máquina), fieltro, tejido y bordado para adquirir una visión general de las posibilidades y dificultades de estos métodos.
Uno de los objetivos era combinarlos de forma armoniosa en mis diseños. No tenía ni idea de las dificultades que surgen cuando, por ejemplo, se anudan zonas individuales en un patchwork con lana fina. Si aún así no quieres rendirte, perderás mucho tiempo.
En la elaboración de los diseños, sigo apostando por la libre elección de materiales y sus combinaciones, así como por la combinación de técnicas textiles. Sin embargo, mis experiencias me han hecho ser un poco más prudente. Después de varios proyectos puedo imaginarme mejor las eventuales complicaciones. Sin embargo, en general, disfruto de la libertad artística en el proceso del diseño formal de la composición y motivos. Las dificultades técnicas que a menudo encuentro, a pesar de todo el trabajo preparatorio, exigen entonces toda mi atención. Es un proceso de aprendizaje que me desafía, que me depara innumerables sorpresas y al mismo tiempo me proporciona alegría.
Una idea, sin embargo, no sólo me desafía, sino que me plantea una serie de preguntas inesperadas. Es la idea de la perfección de una obra. Sólo esta palabra: perfección. Es distante, fría y nada mimosa.
De hecho, me encantan las inclusiones en los cristales, las superficies rugosas, el óxido, los hilos desigualmente hilados, las secciones descoloridas de tela, la madera a la deriva. Los desgarros, incluso los agujeros en un tejido, pueden ser muy interesantes. Pero el trabajo en sí debe ser perfecto.
¿Quién dice eso? Lo sé, por supuesto; mi abuela Frieda casi nunca utilizaba la palabra, pero sus normas para su propio trabajo y el trabajo en sí eran siempre evidentes. Su actitud era un referente para toda la familia.
Pero con mi amor por las imperfecciones, ¿qué entiendo por un trabajo perfecto?
En cualquier caso, es estrés. La frase de Salvador Dalí: «No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás». realmente no ayuda. He aprendido que la respuesta a algunas preguntas no se da con palabras y, afortunadamente, no todas las cuestiones deben aclararse de inmediato. Los procesos de aprendizaje presuponen un desarrollo que no debe restringirse y así deben defenderse las libertades necesarias dentro de este proceso. Si no, ¿dónde estaría el efecto sorpresa?
Después de diseños principalmente geométricos bidimensionales, un día me propuse crear elementos figurativos, las «personitas», e insuflarles vida. No sé por qué tenía tantas ganas de desarrollarlas en aquel momento. Ni siquiera la idea de ellas existía en mi plan de estudios. Pero ahora lo veía ante mí y nada se interponía en su creación. Ciertos detalles eran evidentes: debían tener tamaños diferentes, presentar distintos colores de piel, ser curiosos y testarudos. Rápidamente había encontrado el jersey para su piel, telas de colores para la ropa llevaban años descansando en el cofre del tesoro, junto con lana hilada fina para su pelo. Utilizo algodón como material de relleno para sus cuerpos. No era difícil trabajar las partes individuales de un cuerpo, luego unirlas y fijarlas con muchas puntadas pequeñas sin perder la flexibilidad necesaria. Pero recíen la tercera generación ha aprendido a caminar. Supongo que eso se llama evolución. El esfuerzo, aunque sólo se reúnan grupos más pequeños, es considerable. Pero si te tomas el tiempo necesario, puedes contar historias. «¿Qué están haciendo mis pequeños?» Todavía oigo la voz de nuestra vecina de Brisbane cuando llama a sus hijos desde la ventana de la cocina. El origen de las «pequeñas personas» está probablemente en los hijos de la vecina, Charly y Rose, que, con polen en la frente y pétalos en el pelo, nos cuentan con entusiasmo las experiencias del día durante un paseo juntos por su jardín subtropical a última hora de la tarde, hasta que su madre les invita a cenar.
Cada una de las técnicas que he podido elaborar hasta ahora es para mí una puerta abierta a posibilidades especiales de diseño. Soy consciente de que seguiré entrenándolas y desarrollándolas durante años. Sin embargo, ya he incorporado nuevos elementos a mi plan de estudios, como mi versión del bordado Sashiko.
Mientras tanto, he podido crear una pequeña biblioteca especializada y establecer mis primeros contactos con otros artistas y grupos de trabajo. El año pasado decidí presentar mis proyectos a los interesados en mi propio sitio web. Lo he llamado «Circulo de Vida Textil» porque eso significa hoy el diseño textil para mí: un nuevo círculo vital, que da sentido y aporta paz.
